音樂碩士申請及audition時一些常見的問題

網上關於音樂碩士(Master of Music)的申請資訊相比其它熱門科系少了很多，下面是我整理出過往幫學生申請音樂碩士時較常見的一些問題，希望對要去讀音樂的你有些幫助：

>對成績單有什麼要求？
相比其它科系，音樂碩士要求成績單需經過第三方機構認證的比例是高上不少的（如較常見的WES, 詳情可以參考我之前寫的有關WES的文章）。 若一旦確定要做成績單認證， 要儘快辦理，因為在申請學校的旺季(11-1月), 這類機構的文件處理速度可能會變得很慢，可能會delay到你的deadline。

>要準備什麼考試？
絕大多數學校不用GRE, 但要托福或雅思

>託福或雅思要幾分？
每間學校不一，較常見的比較低標的門檻為托福79或雅思6.5.

>是不是考不到上述的英文分數就一定沒法入學了？
不一定，有一些學校有英文加強班，若托福成績不到也可入學， 一邊修課一邊上英文加強班。 但若時間允許的話，還是建議在台灣將英文成績考過門檻了再申請， 因為英文加強班通常會有額外的費用，會比台灣的英文家教或補習班貴。再者，若剛去國外英文不好的話，上課跟交作業時都會辛苦不少。

>一定要飛去學校那邊現場audition嗎？
今年因為疫情，絕大多數美國的學校都改成只能錄音audition了。 在疫情之前，較多學校的規定是若居住地離學校200~300英里以上可以選擇錄音audition來代替現場audition. (但有少數學校的第2輪audition還是會要求要現場考)

>現場audition好還是錄音audition好？
因人而異，各有其優點，一般若學校沒說較prefer現場的話我會建議選擇錄音audition, 優點如下:
-省下機票及旅館錢, 還有申請期寶貴的時間（你花大錢飛過去audition, 也不保證你一定會上）
-飛過去在時差跟陌生環境緊張的影響下，很可能會影響你的發揮
-樂器坐飛機在氣溫及溼度大幅改變的情況下穩定性及音色都可能改變，也可能會影響你的發揮。
-錄音不像人生，一個take不好還是可以重來的 =P 心裡的緊張度會大幅下降

現場audition的優點：
-評審評鑑時是會考量到演奏者不像錄音時可以反覆重錄, 所以相對於錄音演奏，某些部分的標準會做出相應的調整
-有些人可以燃燒出live演奏時特有的小宇宙
-可以順便去看看學校現場環境，甚至當面拜會景仰的教授

>錄音audition選曲要注意什麼？
首先最重要的是要去你申請學校的官網熟讀它對作品集的要求，每間學校會不太一樣，上面的要求會體現出此校在作品集中主要的考量點是什麼。

若學校沒有特別的要求，曲風的話，最好能呈現你的多樣性。比方說，若要你交3首錄音, 與其三首都是古典時期 不如 是1古典+1浪漫+1巴洛克 這般 比較能呈現多樣性。

>現場或錄影audition時要穿什麼？
若學校沒有dress code的要求，你也沒有特別的想法的話，建議穿全身黑就好了。國外音樂圈還蠻喜歡這種全黑的professional look. 不建議打扮的很有錢的樣子，不然獎學金可能就會優先考慮給其它人嘍。

>錄音audition錄音時要注意什麼？ 要特別去錄音室錄嗎？
若是申請一般表演主修的話，其實錄音的品質及技巧都不是最大重點，重點是要看你的樂器演奏能力及技巧。甚至有的學校還會特別要求不能對錄音做任何的編輯，連reverb都不準放。所以若你對錄音有些基本知識、音質好的麥克風（一般手機內建的麥克風我覺得不ok），能在家錄出高品質的影片的話，那在家錄就可以了，不一定要特地跑去錄音室。 但若你申請的是錄音/Production主修的話，錄音/混音的技巧跟品質就很重要了，設備不一定要很昂貴，但各種好的錄音技巧，比方說可依據不同的樂器選擇最適當的麥克風放置法，要體現出來。

另外也建議你錄影片而不是單錄聲音， 因為有些學校會要求交影片而有些學校只要求聲音。 若你是錄影片的話，可以單獨將聲音檔抓出給學校，但若只錄了聲音，遇到要求交影片的學校，你就麻煩了。並且各種技巧(不論是樂器或是像上面提到的麥克風放置法)透過影像也比較能一目了然。

祝你在音樂的旅途上能找到只屬於自己人生的soundtrack~

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by 啟航ingの丁丁